Художники в эпоху ИИ: от создания образов к выбору смысла

Джон Бёрджер (1926–2017, критик искусства) писал: то, как мы видим, определяется не глазом, а культурой, привычкой, тем, чему нас научили замечать. Способ видеть — это не физиология, а история, которую можно проследить и, значит, можно изменить.

Артур Данто (1924–2013, аналитическая эстетика) пошёл дальше и объявил конец искусства в привычном смысле: когда Уорхол выставил коробки Brillo, внешне неотличимые от настоящих коробок из супермаркета, стало ясно, что ремесленное мастерство перестало быть тем, что делает вещь искусством. Искусством её делает интерпретация, институция, контекст, вопрос «почему это здесь» — а не техника исполнения.

Предел, о котором Данто мог только догадываться

ИИ доводит эту логику до конца. Генеративные модели производят технически безупречные изображения бесконечным потоком, без усилия, без биографии, без единственности жеста. Если раньше мастерство исполнения хоть немного отделяло художника от любителя, то теперь эта граница обнуляется почти полностью.

Именно поэтому Данто оказался неожиданно прав задним числом: раз исполнение больше ничего не решает, единственное, что остаётся художнику, — это то, что он всегда и утверждал: решение, зачем это делать и на что обратить внимание среди бесконечного потока сгенерированных образов.

Вывод

Художник в эпоху ИИ перестаёт быть тем, кто создаёт образы. Он становится тем, кто выбирает, какой образ вообще достоин того, чтобы на него смотрели. И в этом смысле роль художника впервые за долгое время становится не менее, а более философской, чем ремесленной.